专业炒股配资气脉心象——王清州水墨作品展

策展人：邵琦

学术主持：王端廷

艺术家：王清州

开幕时间：2026年10月11日下午3:30

展览时间：2026年9月28日—12月31日

主办单位：阿特网、换鹅书会

协办单位：阿特传媒(北京)有限公司、北京祥云轩国际拍卖有限公司

展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号

特邀媒体：阿特网

展览前言

水墨的生命，发生于笔与纸相遇之际。行笔的疾徐、转折与停顿，水色的渗透、交叠与消散，既留下身体运动的痕迹，也在画面中形成时间的层次。观看王清州的作品，山川与树丛提供了进入画面的线索，线条与色彩则使观看逐渐深入：自然形态如何进入笔墨，又如何经由记忆与感受，生长为属于艺术家自身的景象?

“气脉心象”，由此成为理解这些作品的一条路径。“气脉”指向画面中力量的贯通：线条如何牵引视线，色块如何彼此呼应，疏密与留白如何形成节奏;“心象”指向经验的转化：所见之物经过内在感受的组织，在笔下呈现为介于可辨与未定之间的形象。气脉使心象获得结构，心象使笔墨的运动具有情感的方向。

王清州以书法进入绘画。这一创作路径，使线条在他的作品中承担着超出轮廓描绘的作用。笔势的推进与回旋、提按之间的轻重变化，参与构成山川的起伏、树丛的聚散，也使画面保留了书写的连续性。物象虽可辨认，其形态却始终随着行笔展开。观看因此有了两条相互交织的路径：一条通向自然景象，一条通向笔墨发生的过程。

在这些作品中，山水与草木的经验依然可见，画面的组织却不拘于既定图式。远近、疏密、聚散之间的关系，随着线条的走向与色块的分布重新建立。山川可以成为笔势的承载，树丛可以转化为色彩的聚合;当物象进一步淡出，线条、墨迹与水色之间的关系便走到观看的前景。具象与非具象由此形成一种连续的探索：自然经验在不同程度的提炼中，获得不同的表达。

色彩是王清州绘画中另一种鲜明的力量。明丽的水色进入墨迹之间，改变着画面的温度、重量与情绪。色与墨的相遇，有时彼此融入，有时保持张力;线条建立方向，色块形成停驻，水的流动又使边界发生变化。书写的节奏与色彩的感受相互作用，使画面既有骨架，也有呼吸。

留白同样参与这一结构。它使密集的笔墨获得间隔，使线条的延伸有所回应，也让尚未成形的部分保持开放。观者的目光在着墨与未着墨之间往返，画面的空间由此展开。留白的意义，要在它与周围笔墨的具体关系中被理解：一处空隙可以缓和力量，也可以使相邻的笔势更加突出。

讨论王清州绘画的当代性，最终仍须回到这些具体的语言选择。书法如何进入绘画，色彩如何改变水墨的表达，个人感受如何转化为可被观看的形式，构成了他持续探索的问题。传统在这里作为创作的资源发挥作用，其意义也在一次次实践中得到重新理解。作品能否成立，则取决于每一次落笔能否形成必要的关系，每一幅画面能否获得自身的秩序。

“气脉心象”所呈现的，正是这一转化过程。自然进入感受，感受进入笔墨，笔墨在纸上形成可供他人观看的世界。王清州的探索，在书写与绘画、物象与心象之间持续展开;其作品的品格，也应在这些具体而细微的关系中，被辨认、被讨论，并接受时间的检验。

邵琦/策展人于2026年10月2日 • 北京

锦峦流霞 2024-2026 纸本彩墨 68x137cm

金峦秋远 2024-2026 纸本彩墨 69x136cm

五色洄澜 2024-2026 纸本彩墨 69x136cm

云炁交辉 2024-2026 纸本彩墨 68x137cm

璇葩抱金 2024-2026 纸本彩墨 69x137cm

情与意的交织——王清州水墨绘画的品格

在当代中国画坛，王清州的绘画入门路径和风格面貌即使算不上独一无二，也属于少数派，因为他没有走当今绝大多数画家走的学院派之路，也就是说，他的水墨绘画不是建立在以素描和焦点透视为基础的写实绘画技法框架之上，而是以中国书法为起点，再融合西方现代绘画元素，由此形成自己个性化的绘画风格。

王清州的水墨绘画主要以自然物象为题材，但他的作品既不能以中国传统绘画的山水画或花鸟画来分类，也不能以西方绘画的风景画或静物画来定名。出现在他的作品的自然景象可分两类，一类是自然的远景，主要是山川;另一类是自然的近景，多半为树丛。从画面看，王清州的绘画虽然以中国传统水墨写意绘画为根基，并不依从皴擦勾点等笔墨程式，也不照搬“三远”(高远、深远和平远)或“三段式”(远山、中水和近坡)的传统山水画图式，而是根据画面本身的构图需要，亦即依照格式塔心理学原理，来进行点线面和物象的配置。既不来自对画谱的临摹，也不完全出自对景写生，王清州的绘画作品是他创造的一个个独立于客观世界之外、与自然万物相平等的自足生命。除了带有山川树木这些可辨认物象的具象绘画之外，他的绘画还有一部分是非具象作品。这类作品来自王清州的内心世界，呈现在画面上的纯粹是线条的舞蹈和色彩的歌唱。名曰水墨绘画，实际上，王清州使用的颜料并不限于水墨，他还使用水彩和丙烯等其他水性颜料。在水墨之外，他的大部分作品由明丽的彩色绘制而成，画面具有强烈的视觉冲击力。无论是具象，还是非具象，王清州的水墨作品都是以书法线条为骨架，并且都或多或少带有留白，这也是他的非具象作品与西方现代抽象绘画的显著差异。

王清州宣称，他并不刻意继承传统，也不故意追求当代。因此，他的绘画呈现出一种传统与当代的对立统一状态。在保守者眼里，他的绘画过于当代;而在激进者眼里，他的绘画又过于传统。实际上，无论是观念，还是语言，王清州的水墨绘画都是中西融合的产物。中西融合不是王清州一个人的独特追求，而是一百多年来所有中国画家的共同选择，因为这是中国从农耕文明向工业文明转型进程中的时代需要。人们看到，无论是留学归国的绘画大师，还是在本土美术学院培养出来的绘画名家，一百多年来所有画家的作品无不具有中西融合的普遍特性，差别只是每位画家在中西成分配置的比重上各有不同。就王清州的水墨绘画而言，中西融合的具体表现就是写意与抒情的合二为一。也就是说，他的绘画既有表达心愿的功能，又有抒发情感的效用，但是，写意与抒情在其每一幅作品中的比重并不是绝对平均的，而是互有差异。他的作品不仅表达了他对生命意义的追寻，而且传达了他强烈的生命激情。

摒弃传统文人画寄情林泉、消极避世的价值观，追求主体精神的独立以及对自我生命感受的自由表达，是王清州的绘画从传统向当代转化的内在动力和核心旨意，也正是如此，他的水墨绘画才具有了时代精神和当代品质。王清州不愿意重复前人，也不想重复自己，他要把每一幅作品都作为创新和探索的实验场。既有长期的积累，又有开阔的眼界，王清州绘画的未来值得期待。

王端廷 / 中国艺术研究院美术研究所研究员、博士研究生导师

墨浪凌云 2024-2026 纸本彩墨 69x137cm

蟠脉回环 2024-2026 纸本彩墨 84x174cm

繁浪涌芳 2024-2026 纸本彩墨 69x130cm

丹炁盘枝 2024-2026 纸本彩墨 69x46cm

古丘凝绮 2024-2026 纸本彩墨 137x68cm

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